Um ensaio sobre uma arquitetura de contemplação. Avenida do Mar, lugar polissémico

Pedro Afonso Martins Ferreira Couto de Sousa

Key information

Authors:

Pedro Afonso Martins Ferreira Couto de Sousa (Pedro Afonso Martins Ferreira Couto de Sousa)

Supervisors:

Paulo David Abreu Andrade (Paulo David Abreu Andrade); Daniela Arnaut Godinho Antunes (Daniela Arnaut)

Published in

June 20, 2023

Abstract

A Avenida do Mar enquanto espaço de representação da cidade do Funchal para o mundo encerra um conjunto alargado de significados, reflexo de épocas e períodos que fazem dela um lugar de polissemia. A poente destaca-se entre o perfil do edificado o Parque de Santa Catarina, um extenso maciço arbóreo a coroar a falésia. A majestosa cortina de basalto negro contrasta com a efemeridade do arvoredo. Sobre ela assentam os muros, sinais da apropriação humana. É o reconhecimento destas características e a identificação destes dois valores, o efémero por oposição ao perene, que informam o desenho. Em resposta a um programa cultural e à necessidade de ligação de cotas desenha-se na continuidade dos muros existentes, um miradouro que articula a chegada da avenida ao parque. Através dele, revela-se um programa que habita este embasamento. Sobre o mesmo e, à cota do jardim, implanta-se um pavilhão que percorre todo o limite poente. Este recupera programaticamente o modelo da estoa enquanto grande espaço flexível que se desenvolve no espaço fronteira. A sua expressão formal invoca a memória das casinhas de prazer, característica deste território, pelas transparências que assume assim com as relações interior/exterior que estabelece não só para o jardim como também para o horizonte. O Parque de Santa Catarina ganha um novo desenho e um programa que o valoriza e resinifica. Inauguram-se novas relações com a cidade, urbanas e visuais, que ensaiam uma arquitetura que recupera uma necessidade insular – o ato de contemplar. Avenida do Mar, contains a wide range of meanings, reflecting periods that make it a place of polysemy. To the west, the Parque de Santa Catarina stands out among the profile of the buildings, an extensive grove of trees crowning the cliff. The majestic curtain of black basalt contrasts with the ephemeral trees. The walls are built upon it, signs of human appropriation. It is the recognition of these characteristics and the identification of these two values, the ephemeral as opposed to the perennial, that inform the design. In response to a cultural program and the need to establish connections, a viewpoint is designed in the continuity of the existing walls, articulating the arrival of the avenue to the park. Through it, a program that inhabits these walls is revealed. Above it and at the level of the garden, a pavilion is set up that runs along the entire western edge. This programmatically recovers the model of the stoa as a large flexible space that develops in the border space. Its formal expression invokes the memory of the small casinhas de prazer, characteristic of these territories, by the transparencies that it assumes, as well as the interior/exterior relations that it establishes not only for the garden but also for the horizon. The Santa Catarina Park gains a new design and a program that enhances and revitalizes it. New urban and visual relationships with the city are inaugurated, rehearsing an architecture that recovers an insular need - the act of contemplation.